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"J'ai commencé à me familiariser avec Tea et son travail pendant la préparation de l'exposition Human Records, organisée dans le cadre du Triennale de l'Art Contemporain d'Europe Centrale au Musée d'Art d'Olomouc. Human Records avait pour objectif de présenter l'exploration, la reconnaissance et les représentations de l'humanité dans l'art contemporain. Pour Tea, l'être humain est un thème essentiel, et j'ai été particulièrement attiré(e) par son enregistrement des empreintes humaines, ainsi que par son utilisation de matériaux divers combinée à son admiration pour l'art antique. J'ai d'abord visité son atelier à Vysočina, dans la maison de sa grand-mère, où elle vit avec sa famille. Puis, elle m'a emmené(e) dans son premier atelier brnois, situé dans un environnement très provisoire d'un bâtiment ancien composé de conteneurs unimog, et enfin, je suis allé(e) dans son nouvel atelier brnois situé dans l'une des anciennes usines de la Zbrojovka en cours de démolition. C'était agréable de voir comment Tea pouvait aménager et transformer un environnement peu accueillant, peu convivial et souvent dysfonctionnel, comme les conteneurs unimog ou les bâtiments industriels, en un espace fonctionnel, agréable et créatif. Tea sait travailler avec l'espace dans lequel elle crée et vit, et elle est capable d'insuffler à sa création artistique une énergie aussi productive que positive. Le monde de l'art est naturel pour Tea. Elle a grandi dans un environnement imprégné d'art, elle a suivi des études artistiques au lycée d'art, puis à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Technique de Brno. Pour son expression artistique, elle a choisi la sculpture, qui est plus liée à la tradition artisanale, à la complexité matérielle et technique que les autres disciplines. La porte d'entrée dans ce domaine exigeant pour elle était l'atelier du sculpteur Michal Gabriel, qui l'a façonnée et dont elle a beaucoup appris. Il est tout à fait légitime que les étudiants et les jeunes auteurs absorbent et cherchent l'inspiration, les modèles, les stimulations, et donc, dans les premières créations scolaires de Tea, on peut trouver plusieurs points de convergence influencés par l'œuvre de son professeur. Par exemple, elle s'est intéressée à un sujet similaire essentiel - la figure, sur laquelle elle met davantage l'accent sur la forme et l'ensemble que sur l'expression et les détails. Les matériaux utilisés et le travail avec eux jouent un rôle important ici, avec des recherches, des combinaisons et des expérimentations. Actuellement, Tea se lance déjà complètement indépendamment et librement dans sa propre carrière artistique, tout en continuant et développant les créations et les thèmes qu'elle avait abordés lors de ses études. En examinant les œuvres précédentes de Tea, on peut retracer trois lignes thématiques et matérielles qui se traversent et s'entremêlent, bien qu'elles ne soient pas totalement clairement définies et limitées, je les considère pourtant comme déterminantes. L'une d'elles est l'utilisation assez inhabituelle du matériau de la mosaïque. Tea travaille certaines surfaces de ses sculptures en collant et assemblant des éclats colorés de verre, ce qui confère une impression et un ressenti totalement spécifiques aux sculptures. La deuxième ligne, cette fois thématique, présente un ensemble de figures de caractère méditatif. Et le troisième groupe concerne les empreintes, qu'il s'agisse d'empreintes littérales et concrètes de corps, ou d'empreintes métaphoriques de la vie de Tea.
Mosaïques
L'intérêt de Tea pour l'utilisation de différents matériaux sculpturaux s'est manifesté dès ses premiers travaux scolaires. Elle a créé la surface des sculptures en utilisant des morceaux de mosaïque en verre de différentes couleurs brisées (Skleněnka, 2015, plâtre, verre, 32 x 30 cm ; Myslitel, 2015, argile cuite, verre, 30 x 20 cm). Les visages figés en verre des bustes rappellent des masques. Pour Tea, l'expression et les détails du visage n'avaient pas d'importance, l'accent était mis sur la matière, la forme et le matériau, ce qui est devenu une caractéristique distinctive de nombreuses autres de ses sculptures. Elle a également appliqué cette technique de mosaïque sur d'autres œuvres ultérieures - Ester (2017, laminé, verre, 160 x 60 cm) et Tête d'homme (2018, polystyrène, carreaux, verre, granit, 60 x 25 cm). La figure complète d'Ester est couverte d'une composition élaborée de morceaux bleus et verts irréguliers, tandis que la rigidité, la fixité et la dureté du matériau sont adoucies et animées par le geste de la main et le contre-poids, qui donnent à la sculpture une impression de vie. Sortant de cette série de sculptures figuratives, il y a Hnízdo (2016, grès, verre, 30 x 32 x 55 cm), lié au séjour d'études de Tea en France, où il a également été créé. Tea a traité Hnízdo comme sa seule œuvre à ce jour à partir du matériau sculptural traditionnel - la pierre. Elle a rempli cet endroit solide et sécurisé avec de fragiles petites pommes de pin recouvertes d'une croûte de mosaïque en verre, dans laquelle on peut voir une analogie avec la coquille d'œuf qui renferme le germe de la vie. Tea ne crée pas des motifs ou des grilles régulières à l'aide de mosaïque, elle aborde ce médium d'une manière différente. Elle le transpose dans l'espace, façonne et forme la matière avec cela, ce qu'elle a également appliqué dans l'ensemble de sculptures Menhirů (2018, 3 pièces, polystyrène, verre, 140 x 48 cm, 68 x 52 cm, 70 x 40 cm), où le matériau et le thème se sont harmonisés contrairement aux sculptures figuratives. Les pierres immuables et résistantes correspondent au matériau dur et solide du verre, cette fois en bleu clair. La technique de la mosaïque, dont l'histoire remonte à l'Antiquité, a toujours été liée à l'architecture. L'ordre, le système, le rythme et la grille sont des caractéristiques que l'on peut observer au fil des siècles dans les mosaïques classiques, qu'elles soient figuratives ou ornementales. Ce système a été perturbé par Antoni Gaudí, qui a donné à la mosaïque une certaine liberté en la composant de morceaux irréguliers aux couleurs éclatantes, en l'utilisant pour son architecture, la libérant des motifs clairement définis et la laissant "couler" sur les surfaces de son architecture. Tea a adopté une approche similaire en utilisant des morceaux de verre et en les enveloppant de manière peu conventionnelle autour de ses sculptures. Dans son cas, cela n'est certainement pas dominé par un but décoratif. Le contenu et la forme des sculptures figuratives sont renforcés dans un sens symbolique par l'importance de la vitalité et de la fragilité de la vie, ainsi que de la continuité du passé et du présent.
« L'œuvre d'art ouvre le chemin vers ce monde. Avec sa création, nous recevons une sorte d'invitation invisible et devenons partie d'un tout plus grand et plus complexe. »Méditation
Par rapport aux sculptures en mosaïque, qui sont solidement enfermées dans leur boîte en verre et qui ont un aspect plutôt réservé, les sculptures méditatives de Tea réalisées en laminé ou en résine de polyester attirent et presque immergent le spectateur dans leur propre monde. La plus ancienne d'entre elles est une figure réaliste d'un garçon assis avec la tête baissée, appelée Bruno (2016, laminé, 55 x 55 x 63 cm), qui rappelle une statue d'enfant rêveur. Une autre sculpture au caractère résolument contemplatif est une buste aux yeux fermés avec une source de lumière intérieure qui illumine la structure colorée de la sculpture composée de fragments de verre (Anonyme, 2016, résine de polyester, verre, 62 x 50 cm). Tea a également donné une expression méditative et calme à une figure féminine, qu'elle a placée en position de yoga, et dont l'expression harmonieuse est à la fois mentale et physique (Méditante, 2018, technique mixte, 90 x 85 cm). À cette ligne de sculptures réfléchies, profondes et rêveuses, qui évoquent un sentiment de paix et d'harmonie, appartiennent également les deux sculptures les plus récentes : "Fragilité de l'être" (2019, résine de polyester, 90 x 110 cm) et "Double" (2020, résine de polyester, technique mixte, 90 x 110 cm). Tout à fait exceptionnelle, mais dans l'esprit des personnages méditatifs, se présente "Chloé" (2017, résine de polyester, verre, 79 x 300 cm). Cette figure allongée sur la surface de l'eau se distingue par ses dimensions et son emplacement. Ce corps flottant de femme évoque une sirène, une créature d'un autre monde, ou encore Ophélie noyée, libérée des soucis de ce monde terrestre. Ces sculptures incitent le spectateur à se calmer, à se taire, à rêver, d'autant plus que les matériaux utilisés (laminé, résine de polyester) semblent retenir la lumière qui tombe juste sous la surface et créent une sensation d'intimité. Tea a ici mis de côté son désir d'expérimenter avec le matériau et la forme, et est restée fidèle à une approche traditionnelle de la sculpture.
La cuisine et l'art ont beaucoup en commun dans mon cas. Les deux sont très impulsifs et je leur laisse libre cours. En général, je cuisine ce qui me vient à l'esprit, tout comme c'est le cas avec la création artistique, mais parfois je consulte un livre de cuisine pour m'inspirer, et je conclus que le seul bon résultat peut être obtenu grâce à l'intuition et à un peu d'expérimentation. Bien sûr, il y a une chance que cela ne fonctionne pas, mais c'est ce qui le rend excitant, et le résultat est d'autant plus gratifiant.
Empreintes
L'œuvre exclusivement figurative de Tea est en partie autobiographique. Les histoires de certaines sculptures sont liées à ses propres expériences de vie, elle y imprime ses vécus, événements et rencontres. Elle a fondé sa thèse de baccalauréat sur des rencontres avec des gens. Elle a créé une série de quatre-vingt-dix visages humains, chacun tiré d'un visage différent et réalisé dans un matériau différent (Masques, 2017, 90 pièces, technique mixte, env. 20 x 13 cm). En plus de leur singularité propre, Tea a également donné à chaque visage une individualité matérielle. Imaginer quatre-vingt-dix compositions matérielles différentes n'est pas chose facile, et certaines de ces faces laissent apparaître des objets insolites incrustés, comme des pièces de monnaie, de l'herbe ou des boutons. Les masques représentent le désir de Tea de rechercher, d'expérimenter et de découvrir de nouvelles combinaisons de matériaux et de techniques.
En 2017, Tea s'est également consacrée intensivement à la prise d'empreintes de corps humains. C'est à cette époque qu'elle a créé le torse d'un corps masculin, un fragment, un buste qui, par son attitude suggérée, son incomplétude et son mystère, éveille l'imagination (Torse, 2017, polyester, sable, 52 x 40 cm). Des enregistrements fragmentaires similaires de corps humains réels sont représentés par trois corps féminins (Triptyque / Trois Grâces, 2017, 3 pièces, technique mixte, env. 40 x 28 cm). Dans un court laps de temps, Tea a créé des sculptures représentant le principe féminin et masculin, en concentrant son attention sur les deux pôles corporels de l'humanité dans son travail figuratif. Son intérêt pour le corps masculin persiste dans sa création jusqu'à aujourd'hui. Dans sa série la plus récente, intitulée simplement "Homme", Tea avoue ouvertement son admiration pour l'art archaïque (Homme, 2021, 6 pièces, laminé, technique mixte, env. 80 x 55 cm). Avec ces six torse masculins réalisés dans un laminé bleu vif, Tea rend hommage à la période archaïque de la sculpture antique. Ces corps masculins raides et athlétiques ont été reproduits à partir d'un seul original. Cependant, chaque moulage est unique. Tea a délibérément dégradé et endommagé progressivement les moulages pour insuffler à la série un moment de décomposition et de disparition. Les torse eux-mêmes ne sont, dès leur origine, que les restes d'un tout. Ce sont des œuvres incomplètes, et Tea détruit encore plus ces fragments, les perturbant et matérialisant ainsi l'éphémère, la temporalité de l'existence, qu'il s'agisse des choses ou de la vie elle-même.
L'évanescence de l'existence humaine est également au cœur de l'œuvre la plus importante et peut-être la plus autobiographique de Tea, la série Kanopy (Kanopy, 2018, technique mixte, env. 43 x 16 cm). À travers cette série, elle a spontanément matérialisé l'expérience immédiate de la naissance de sa première fille. Le terme "Kanopa", à l'origine une boîte égyptienne dans laquelle les organes internes étaient placés lors de la momification, représentait souvent l'une des divinités. Tea y a sculpté le visage d'un petit enfant, celui de sa fille nouvellement née. Ainsi, elle a relié le thème de la naissance et de la mort, de l'éphémère et de la fragilité de l'existence humaine, de son début et de sa fin. Elle a commencé à multiplier la première sculpture en terre cuite de Kanopy dans différents matériaux, et tout comme pour les Masques, l'intérêt de Tea pour l'expérimentation, la recherche et la découverte de nouvelles combinaisons de matériaux sculpturaux s'est manifesté.
Elle a ainsi créé des Kanopy en béton, plâtre, polystyrène, corindon, laminé, bronze, impression 3D et a spécialement réalisé une sculpture fragile en papier pour l'exposition d'Olomouc. Dans la série Kanopy, sur laquelle Tea continue de travailler, elle l'élargit et la varie, ce qui lui permet d'exprimer et de développer son enthousiasme pour la diversité et l'expérimentation matérielle. En contraste avec le caractère changeant et éphémère, Tea explore la durabilité et l'immuabilité, qui sont l'essence de sa création actuelle et du travail sur lequel elle travaille. Il s'agit des Menhiry, des pierres massives dans le paysage, qui fascinent Tea depuis longtemps, qu'elle aime rencontrer et qui sont également devenues le sujet de son travail de fin d'études. Bien qu'on puisse penser que les Menhiry éloignent Tea de sa création exclusivement figurative, ce n'est pas le cas. Les Menhiry sont en essence aussi des figures, des personnages immuables et stables dans le paysage. Elle a créé ses premières sculptures de Menhiry lors de l'atelier à Mikulov, qui ont déjà été mentionnées en relation avec l'utilisation de la mosaïque en verre. L'énorme Menhir Kamenný pastýř (Le Berger de pierre), le plus grand Menhir tchèque, un svelte et solitaire rocher de grès dans le paysage près de Klobuk, est devenu l'objet de l'intérêt profond de Tea. Elle a photographié en détail le pasteur, créé un objet tridimensionnel numérique, découpé en couches individuelles qu'elle a ensuite matérialisées en fabriquant à la main des couches de polystyrène, à partir desquelles elle a assemblé la sculpture Menhir. Mais son travail sur le Menhir en polystyrène ne s'est pas arrêté là. Elle a préparé un moule pour couler trois autres sculptures du Berger de pierre. Cette partie de son travail reste ouverte, en attendant le résultat.
La société contemporaine axée sur les avancées technologiques, l'accélé
Šárka Belšíková, janvier 2022